一、本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。
二、本教程立足全国的“大美术”教育的开展，按照国家教育部有关美术教学的要求和标准，以开阔创新的前沿视觉，系统完整的编撰体例，规范实用的基础教学和训练方法，专业学术的审美理念，为国内的美术专业教学提供权威性的教程课本。
三、本教程共76册，分为五大专题，内容基本涵盖了所有美术门类：1．美术和设计基础教程；2．造型专业 (含绘画和雕塑)教程；3．中国画专业教程；4．设计专业教程；5．美术教育专业教程。各个专题的教程既可独立使用，也可综合使用。
四、本教程适用于国内各高等院校的美术、设计和美术教育专业。
李绍渊 广西民族大学艺术学院副教授，1985年毕业于广西艺术学院，获学士学位。作品多次发表干各种刊物和多次参展；论文《浅论水彩画》入选第七届中国水彩画大展论文集，同时被邀请出席学术研讨会；画作《河水清》获97广西水彩、水粉画展三等奖。
前言
图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在：()世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。：20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺关术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青昧。今天随着我国改单开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改单和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。那么“图案”的定义是什么呢?简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。义上指器物上装饰纹祥和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样(也包括立体图案)。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Dcsign有直接联系，其要素是形制纹祥和色彩”。“图案”一词原本是：20世纪20年代由日本人根据欧洲“Dcsign”的设计思想对译成为汉文——“图案”并移植于中国。“Dcsign”对译成“图案”后，使国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗?“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材科学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审关能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础关学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程i题和内容。
根据以上图案设计新含义，我们把图案设计课程的教学特点设定为设计专业类笑学基础入门课和纹饰造型综合能力培养的课程。其目的是为了学生将来能够在专业设计方面有良好的笑学基础、造型基础，培养学生的综合设计能力、开发思维能力，为以后真正步入设计状态作好铺垫。
第一课图案的起源与发展 007
第一讲 中国传统图案简析 008
第二讲 中国民间图案艺术 014
第三讲 外国图案 021
第二课写生与收集素材 031
第一讲 图案写生技法 032
第二讲 多渠道收集素材 039
第三课图案的设计方法 04l
第一讲 图案的基本设计方法 042
第二讲 图案设计的题材内容 046
第四课 图案结构与组织形式规律 065
第一讲 图案的结构规律 066
第二讲 图案纹样与组织形式 068
第三讲 图案的组织形式与基本骨架 078
第四讲 图案的绘制步骤 082
第五讲 图案创作范例 086
第五课黑白与彩色图案的设计 101
第一讲 黑白图案设计 102
第二讲 彩色图案设计 105
第六课 图案技法与创意训练方法 111
第一讲 图案表现技法 112
第二讲 图案创意训练法 120
