俄罗斯列宾美术学院是世界著名的艺术圣殿。近三百多年以来学院培养出列宾、库因德日、希施金、苏里柯夫、波连诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫与弗鲁贝尔等艺术大师，还有莫依先科、梅里尼科夫与叶列梅耶夫等现代大家，举世瞩目。“俄罗斯巡回画派”在俄国、欧洲、中国乃至世界有着深远的影响。俄罗斯人对艺术充满了热爱和崇尚之情。列宾美院学生可以免费进入世界著名的冬宫及俄罗斯各大博物馆参观和临摹大师的原作。他们从小就受到了古典文化艺术的熏陶，城市建筑、雕塑、绘画洋溢着欧洲文化之风。有朝一日进入列宾美术学院学习深造，是我的夙愿。2000年初，作为艺术高等院校的教师，我有幸被俄罗斯列宾美术学院录取，先后进入了老院长叶列梅耶夫、梅里尼科夫画室，开始了长达近六年的美术学习与研究。在学院学习训练中，根据学院素描课程教学的特点，可总结为：严谨与轻松。严谨，就是素描教学严格而持久。学院的素描教学强调，素描是一切现实主义造型艺术的基础，是画家在表现造型构思时自由创造无限可能性的艺术技巧与保证。进入列宾美院工作室学习，要经过漫长的素描训练。训练过程一丝不苟，精细科学。学院中，叶列梅耶夫、萨科洛夫、彼缅诺夫等三个工作室基本保留传统素描技法；珐明工作室、梅里尼科夫工作室则以现代装饰与传统素描相结合。学院素描教学训练重点为基础素描，布置图形，兼顾点、线、面，明与暗、节奏与运动、体块与平衡等各种相互关系，以比例、透视为基准认识形体结构，以线、明暗与调子等手段描写体积，以高度的艺术表达生动具体的对象及特征。深度素描，描绘对象的时候，除了要发现实物上不同的黑白灰的有趣关系外，还要观察放置的稳定感与节奏感，环境的协调性及整体的装饰性。表现结构要结实而不呆板，细而不腻，用笔自然流畅。实物的形、色、线条、质感、量感、存在感、空间与动态等复杂的因素，互相交织，构成一个个秩序。训练中要将这些自然的秩序，转换成绘画的秩序与审美的秩序。速写性素描，通常是一幅小而快的记录，用来表现人物运动中瞬间变化的各种有趣效果，同时也是为将来仓d作的构想作准备。即便在仓d作过程中，画家都首先用素描画小稿，对光影构图和规模等要点作出深入研究和探讨。创作素描，是可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式的素描。训练中，经过观察、体验、想象、选择与重组，使作品更直接地传达者瞬间的灵感和激情。在很多优秀的素描作品中，这种直觉的审美感受均得到清晰的体现。轻松，就是自由宽松，在自由中表现严谨。列宾美院素描课很讲究材料的灵活应用，只要能够加强素描的表现力，所有的材料、工具及技法都不被限制。素描的材料不再限于铅笔与炭精条，颜色粉末、粉棒、水彩色与墨，甚至油画颜料，都可以作为材料；素描工具除了常用的橡皮及擦笔以外，排刷、毛笔、海绵、壁毡块、手与刀片等，只要能够服务于表现，只要能够获得效果，都可以使用；表现方法也具有多样性，除了排线条画调子，还可以用多种方法上色，不一定非从暗部开始逐层深入；纸张方面也没有固定要求，可以使用有底色的纸张或自制底色，这样可以减少中间调子的处理。如果是纸张涂上油画底料，作画时可以用刀刮出各种各样的效果，以增强作品感染力，使素描有着更宽广的空间。从教育角度来看，素描的丰富性提高了对学习的兴趣性。美术史上的绘画大师，曾留下无数精美的素描作品，从作品中能窥见到他们在素描方面深厚非凡的功力。作品不论是深入精细，还是粗放简练，都体现着大师们敏锐的感觉和娴熟的技巧。印象派大师马奈、塞尚、凡·高，或即便是立体派大师毕加索与格里斯，都有非常深厚的写实基础。遗憾的是，由于经济、文化与政治方面的原因，后现代主义理论泛滥与商业利己主义膨胀，忽视漫长艰苦的基本造型能力训练，不少艺术家迷失自我，初学者更是无所适从。后现代西方画坛，已失去往昔腺隍。然而，在这种轻浮的当代美术中，俄罗斯一如既往地坚持传统美术教学。在俄罗斯这片深沉的土地上，他们好像永远知道自己该干什么，永不放弃他们个性的追求，从不放弃写实基础训练。众所周知，列宾美术学院最彻底地继承了传统的美术教育。在美术教学多种观念并存的今天，国内甚至有人提出取消素描课程的论调，而作为美术基本造型能力训练的素描，在列宾美术学院里却一直被极度重视，素描训练过程严谨到几近苛刻的程度，科学而系统。这里本人和出版社的策划编辑一起收集、挑选列宾美术学院的各个层面和风格的素描作品，有的是教师的示范，有的是同学的习作。所收录的素描习作，基本体现着列宾美术学院的教学体系。令人欣慰的是，拍摄技术的进步使我们在给作品翻拍时还原效果比较理想，很好地再现作品原貌，让没有机会直面原作的读者，最大程度地实现欣赏时的真实感。观看这些凝重厚实的素描作品是否能够给我们一些新的思考?对于坚守写实阵地的国内艺术教育家们，会不会是一种鼓舞?希望这套书，能够成为我国美术院校素描教学与交流的窗口，能够让我们的教育工作者了解俄罗斯的美术教育路线与现状；对于美术爱好者，还可以作为独立完整的作品来欣赏与保存，用心揣摩，定会从中得到启发和教益。

覃超柏1988年毕业于广西艺术学院油画专业，获学
士学位，同年留校任教。2000年3月一2005年10月，
先后在俄罗斯列宾美术学院叶列梅耶夫工作室和梅里
尼科夫工作室就读，获列宾美术学院油画专业硕士学位。2006年在读博士，导师为俄罗斯列宾美术学院叶列梅耶夫。2006：~9月至今任广西艺术学院美术学院第三工作室导师、主任职务。历年来参加国内外各种绘画大展，有作品被省级美术馆及海外收藏家收藏。
 

世界上四大美术学院之一——列宾美术学院是一所最古老的艺术院校，在漫长的发展过程中形成了科学、完整而严谨的艺术教学体系，培养出了许多杰出的艺术家。本书介绍的是列宾美术学院传统素描教学的部分应用实例，其简洁易懂，具有较高的教学实践价值。解剖实例均是从绘画的角度表现的，它不是医学上的解剖图，它强调绘画结构，强调结构与人体素描间的关系，强调人体骨骼上肌肉间的有机组合与韵律，强调绘画中局部与整体的关系，其绘画效果严谨而轻松，是科学与艺术的结晶。本书对人体结构素描的介绍针对性强，能使初学者很快地理解和掌握基本技法和理论知识，对美院的大二、大三年级学生能起到巩固、加强、提高的作用。而要画好人体结构素描，精通人体艺术解剖学的理论知识是专业画家的必备条。
一、人体基础结构
人体骨架是人体结构的基础，它反映了人体的基本形态特征。颅骨，显示了头部关键性的结构，最直接地代表了头部的基本特征；脊柱，连接着头部、胸廓与骨盆，挺直或弯曲，是人体的中轴；下肢管状骨，通过骨盆支撑躯干，担负着人体移动与维系着人体的重心，并控制着人体的平衡。即使骨骼被肌肉覆盖，人体外形从总体趋势上也能显示出骨骼特征。从各种角度深入观察构成人体动态的关节(如手腕和肘、肩、腰、膝、踝)与准确把握骨点(骨骼在人体上较明显的突出点)，对把握人体形态结构是极为重要的。肌肉在人体运动中会产生松弛、收缩与伸张，从而使人体外形发生变化。肌肉伸张时拉平，收缩时肌肉会缩短膨起。肌肉在人体骨架上穿插交错、凹凸有致。绘画时不仅仅要关注人体的表面形态组织和安排所要描绘的对象，而且，还需要从人体结构体态起伏的因果关系出发，对有重要意义的浅层肌和部分深层肌进行分析。
人体分成头部、躯干部、上肢部、下肢部四个大段。以骨骼、关节、韧带、肌肉等组织构成子—个完整的有机体，结构形式左右两侧对称，由于运动与透视关系，形成了繁复多变的人体形态。躯干是主体，其他部位以各自的方式与躯干相接，形成了完整的人体形态。人体运动时各部分会发生倾斜、重叠、交错、远近等透视变化。依据人体的解剖结构，绘画时要进行强调、夸张与取舍，把模棱两可的形体概括成肯定的体面。

二、头骨与肌肉

人体头部由头骨与肌肉组成。头骨作为支架决定了头的基本造型。头骨的一些突出的点
称为骨点，如额丘、皱眉骨、颧丘、颜丘等，这些骨点覆盖肌肉很少甚至没有，却在造型艺术上有着重要的意义与作用。头部肌肉附在头骨上，通过收缩和扩张，拉动骨骼运动称为骨骼肌，产生表情称为表情肌。

三、躯干

躯干是人体构造的主体部分，它由脊柱连接胸廓和骨盆两大体块而构成。头部和四肢依附于躯干。在运动中躯干会牵引四肢和头部移位而使人体产生复杂的动作，躯干是全身动态的关键，是人体运动与平衡的中枢。人体是左右对称的结构形式，所以自然而然地划定出了人体躯干前面和背面的体中线。脊柱是躯干背面的体中线，它串连头部、胸廓和骨盆，主导着人体运动的总趋势；躯干前面的体中线自上而下沿着身体的起伏而发生变化，它与背面的体中线(脊柱)相互对应，在反映出躯干前侧结构特点的同时，也暗示出脊柱的动势。它们共同体现了躯干体块的运动特征。

四、上肢

上肢包括肩与上臂、前臂和手，在运动上是灵活多样的。肩关节可以向前、向后、向上移动或回旋；肘关节可以前屈、后伸；前臂和手可以回旋缠绕，整体动作的配合繁复多样。上肢各关节多种形式的结构为上肢进行多角度和复杂的运动提供了条件。
手在形态构成上主要有腕部、手掌部和手指部。手腕部是前臂到手掌过渡的一个潜在的形体。手背与手掌质地明显不同。掌部皮肤软厚，手背由于皮肤薄而透明，手背的肌肉、血管和腱质都能清楚地显现在体表，形成手背的特征。手指在运动时可以分开、并拢，又可以伸直和屈曲。尽管在造型上部具有共同的解剖结构特征，但手的外形差异还是很大的，它有年龄、性别和职业等特征。可分为粗糙、细腻、壮实、柔弱、纤细、短粗等类型。手的动势变化与姿态，能间接地反映出人的不同思想情感。

五、下肢

下肢运动的主要形式是屈腿、伸腿和提腿。大腿和小腿相接呈折线形式。当大腿和躯干动作时，骨盆也会随之而动，它可以前倾、后倾、侧倾与回旋。下肢各关节的部位骨骼膨大突出，下肢形体自上而下由饱满粗大渐次变细。在站立的姿态下，小腿与大腿相比位置呈后缩趋势。脚的主要特征为拱形结构，脚关节重要的特点是内踝高外踝低。

六、人体比例

人体比例是指人体各部位之间存在的一种相互和谐的尺寸关系。由于人类的种族、性别、年龄不同及其他原因，比例存在差异。高低胖瘦等不同的比例特征，在现实生活中随处可见。在人体造型时，正确的比例是人体形式美的基础。在研究人体比例时，不仅要懂得人类比例共性，而且要把握人物个性特征。
人体的运动姿态、在空间中的透视变形等因素，时刻会直接影响人体比例关系在画面上的变化。一种古典传统理想化了的人体比例是身高为头长八倍(八个头长的比例分割是：下巴，乳房连线，脐孔，大转子与耻骨连线，大腿中段，膝关节，小腿中段，脚跟连线，各为一头长)，这显然是高于真人，在这一比例基础上，可根据写生对象的实际情况、艺术追求而确定人体绘画的比例关系。七、人体运动与姿态
生活中的人体姿态千变万化，并没有固定的模式。人体通过腰部、颈部与肩关节、髋关节等行使运动，从而产生各种动态。骨与骨之间的关节构造形式制约人体各部位的运动范围，人体的动作和姿态形成特有的习惯和规律，人体造型不符合这个规律时视觉上就会有别扭的感觉。然而，有些动态与姿势在造型中可能被夸张而超出了生理界限，但只要感觉美丽愉悦，这便是正确的。