19世纪后期20世纪初期，自从民主主义的巡回画派猛烈地冲击艺术保守势力以来，学院派的古典主义不再主导着俄罗斯画坛。法国印象主义、唯美主义，甚至现代主义都深刻地影响着俄罗斯的美术创作。这是一个美术史上的伟大时代，人才辈出，群星灿烂，优秀风景作品更是目不暇接。
编者在彼得堡的学习过程中，对俄罗斯风景油画感触极深。俄罗斯的近代风景绘画题材拓宽了，不管是高山大海还是一草一木，广场街道还是小院一隅，餐馆教堂还是大路小径，皆可入画。画家观察细致入细，经过注入精神元素，描绘乡村风景或城市生活，都富有诗情画意。看似信手拈来无意经营，却又精妙简约，久读不厌。在构图方面，疏密有致，或端庄，或清新逸致；在色彩方面，或和谐典雅，或对比强烈，异常醒目；在笔触运用方面，繁简结合，刚柔相济。各种风格作品，继承与发展了俄罗斯油画的优良传统，既有完美的艺术形式，又具有鲜明的时代感，成为了风景油画的榜样，滋养着一代又一代画家。
本画册的作品，就是从这琳琅满目的俄罗斯美术作品宝库中精选出来的，限于篇幅，在作品选择取舍上，编者也是深思熟虑。更多的考虑对读者有无裨益，而非个人偏爱。通过借鉴、研究这些优秀作品，加深对自然万物的形体、结构、色彩、空间、质感等的认识，尤其是对色彩表现形式的认识，把握描绘对象本质，在写生与创作中做出更多美好的作品。
覃超柏 1988年毕业于广西艺术学院油画专业，获学士学位，同年留校任教。2000年3月—2005年10月，先后在俄罗斯列宾美术学院叶列梅耶夫工作室和梅里尼科夫工作室就读，获列宾美术学院油画专业硕士学位。2006年在读博士，导师为俄罗斯列宾美术学院叶列梅耶夫。2006年9月至今任广西艺术学院美术学院第三工作室导师、主任职务。历年来参加国内外各种绘画大展，有作品被省级美术馆及海外收藏家收藏。
部分画家简介
布拉兹·约瑟夫（奥西普）·埃马努伊洛维奇 （1873—1936）
彩色写生画家，教师。曾就读于敖德萨俄罗斯学校，师从科·卡·科斯坦季；在什·哈洛什学院和慕尼黑的科罗列夫斯基美术学院（1890—1894）、巴黎的私人学院及皇家美术学院的高等艺术学校学习过（1895—1896），师从伊里亚·叶非莫维奇·列宾。写生画的院士（1914）， “艺术世界”协会会员（1900，1910），俄罗斯艺术家协会成员（1903）。曾任教于私立工作室（1890—1910）、俄罗斯学校、皇家弘扬艺术协会（1902—1904）、圣彼得堡高等艺术学校等（1920—1924，1927—1928）。
库斯托季耶夫·鲍里斯·米哈伊洛维奇（1878—1927）
彩色写生画家。曾就读于皇家美术学院的高等艺术学校(1896—1903)，师从瓦·叶·萨温斯基和伊里亚·叶非莫维奇·列宾。写生画的院士（1909），新艺术家协会的创建者（1903），俄罗斯艺术家协会会员（1907），“艺术世界”协会会员（1910），俄罗斯革命美术家协会成员（1923）。
卡尔多夫斯卡娅·奥莉加·德维戈夫娜 （1875—1952）
彩色写生画家，教师。曾就读于哈利科夫叶·叶·施赖德尔艺术学校（1891—1894）、皇家美术学院的高等艺术学校（1894—1899），师从伊·叶·列宾。新艺术家协会的成员（1904）。曾任教于在黄村的私人艺术学校（1903—1908）。
雅科夫列夫·亚历山大·叶甫根尼耶维奇 （1887—1938）
彩色写生画家，格拉费卡艺术家，教师。曾就读于皇家美术学院的高等艺术学校（1905—1913），师从德·恩·卡尔多夫斯基。“艺术世界”协会的会员（1915），卢基行会的创建者（1917）。曾任教于彼得堡新艺术工作室（1916—1917）、波士顿的高雅艺术学校（1934—1937）。
舍来亚金·米哈伊尔·费奥多洛维奇 （1875—1944）
彩色写生画家，教师。曾就读于莫斯科绘画、雕塑及建筑学校（1892—1899，1903—1906），师从瓦·阿·谢洛夫和卡·阿·科罗温；在慕尼黑的阿·阿什巴学校学习过（1901—1902）。巡回展览派的成员（1908），布拉格“马涅斯”艺术协会的名誉会员（1900）。曾任教于国立自由艺术学院、莫斯科艺术史学院等（1919—1943）。
俄罗斯的近现代人物色彩绘画，根据我自己的理解，可以总结为以下的几个特点：
一、重视作品的构架与图式。讲究如何穿插、均衡、变化等，巧妙利用色彩、明暗、大小、远近、虚实、疏密等多种对比，丰富画面可读性。通过各种形状的构图法，把握人物动态、取景角度与画面取舍。描绘对象在画面的位置，自然和谐，看似精心安
排，却又不露雕琢痕迹。
二、强调人物解剖结构、透视、色彩的准确性。为了调整画面或描绘对象，考虑整体效果，在符合美学原则的基础上进行一些强调、夸张，加强作品的艺术性，两者并行不悖。
三、细致观察，厚积薄发。画家善于发现人物表情的微妙变化，善于描绘人物的精神状态，善于把人物的性格、修养、地位与职业等各方面信息，通过轻松自如的技法淋漓尽致地表现出来。
四、画面主次分明。在表现人物的心理状态时，眼睛与嘴角周围部分往往成为精心刻画的部位，而其他多种次要因素诸如服饰、道具与环境等常常被概括、被虚化，并不是它们不重要，而是要突出主要部分，使人物肖像更加概括凝练，丰富绘画意蕴。
五、追求浓重的绘画性。很多作品中，笔触或刚劲有力，或徐缓纤柔，历历在目，给人爽朗明快的感觉，少有古典主义的磨腻。
1 画家妻子的肖像
2 普拉斯科维亚·费申娜的肖像
3 年轻女人的画像
4 米卡·莫洛佐夫的肖像
6 米卡·莫洛佐夫的肖像（局部）
7 花园里
8 基尔什曼的肖像
9 基尔什曼的肖像（局部）
10 公爵夫人基·尤苏波娃的肖像
11 伊·莫洛卓夫的肖像
12 作家娜塔莉娅·诺尔德曼-谢维洛娃的肖像画
13 康·波别多诺斯采夫的肖像
14 马拉·奥利娃的肖像
15 艺术家伊戈里·格拉巴里的肖像画
16 巴维尔·契斯恰科夫的肖像
17 少女肖像
18 披花围巾的妇女
19 男子头像
20 女孩像
21 坐着的小女孩
22 斯维特兰娜的肖像
23 妇女像
24 战士头像
25 沉睡的女人
26 艺术家亚历山大·伯努瓦的肖像画
27 教授瓦西里·马太的肖像
28 光足的列夫·托尔斯泰肖像
29 作家叶·力哈乔娃的肖像画
30 作家娜塔莉娅·谢维洛娃的肖像
31 妇女头像
32 艺术家康斯坦丁·别尔乌辛的肖像画
33 孩子们
34 春节·做客
35 春节·做客（局部）
36 大风的一天
38 老人肖像
39 头戴红花的妇女
40 沐浴
41 戴花帽的裸女
42 女孩
43 陌生女人的画像
44 坐在沙发上的男子像
45 卡查力斯基的肖像
46 维拉的肖像
47 克拉夫钦科的肖像
48 林中拿着书的女孩
49 阿杰莱达·西蒙诺维奇的肖像
50 演员费奥多尔·沙利亚宾的肖像
52 倚在椅子上的妇女
53 读书
54 教授瓦西里·马太工作时
55 母性·阳光下的母与子
56 母子肖像画
57 丁香
58 坐在扶手椅上的妇女
59 邻居
60 洗衣女工
61 露天咖啡店
62 大圆桶旁的老农
63 夏天
64 母性
65 在海滩上
66 公主奥利嘉·亚历山大洛夫娜童年时的肖像
67 画家特·希什马列娃的肖像
68 戴紫丁香帽子的陌生女人的肖像画
69 母性——和谐的粉红色
70 戴蓝色贝雷帽的男人
71 跳轮舞的人们
72 艺术历史学家亚历山大·伊万诺夫的肖像
73 巴维尔·谢戈廖夫的肖像画
74 艺术家女儿的画像
75 弹钢琴
76 穿红衣的陌生女人
77 画家瓦西里·佩列普廖奇科夫的肖像
78 歌厅舞蹈演员
79 蓝色芭蕾
