自古以来，人们一直认为，要想成为美术家就必须首先学会素描。任何一个希望成为美术家的人——已经沿着艺术之道蹒跚地走出头几步的人——均从素描的学习开始，而对绘画的热爱更坚定了最初的想法与信心。在随后的所有努力中，只要创作不辍，激情旺盛，强烈的素描欲望就不会消失。从事视觉艺术的人们，全都会对第一次的专业训练记忆犹新。当初次迈进画室的时候——不管最终学的是油画还是雕塑，是学插图还是搞工艺设计——我们都清楚必须从素描开始。素描是我们闯人艺术之门的第一课。毫无疑问，素描是绘画的基础，是整个美术行业的核心。
可以肯定，没有素描的美术教育体系是不存在的——美术教育课程不能缺少素描。缺乏素描的视觉艺术能力是不完整的。如果我们要通过检验学生的作品来评价其水平和才能的潜力，那么，素描的质量便是最好的试金石。因此，学绘画就意味着要学习人物素描。如果我们说，“这是一位从事绘画的艺术家”我们的意思往往是指擅长于人物画的画家。但，细微的差别是存在的。在世界上属于人物画流派的画家中，哪些人出类拔萃?哪些人已达登峰造极的境地?怎样才能鉴别他们?卓越的画家总能够以熟练的技巧、逼的手法画出人物中最难表现的部分——手。做到这一点，他们便是才智超群的创作者。
让我们来观赏马萨乔的代表作《逐出乐园》里那悲痛欲绝的双手，格吕内瓦尔德的《伊萨汉姆祭坛画》里那受尽折磨的手，波提切利的倾慕》里那宽厚慈祥的手，还有丢勒那双忠实可靠、坦率纯朴的《祈祷的手》。在列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、艾尔·格列柯、鲁本斯、贝拉斯克斯、卡拉瓦乔、伦勃朗等著名画家的作品中，谁能对那些人物和手表现出的谐调融洽、尽善尽美的形式提出质疑呢?
在当今时代里，我们是否信守人物画的准则和人手的尺度呢?有谁怀疑过马蒂斯、鲁奥布拉克及毕加索创造艺术的才能?如果不是通过那些手，我们又如何能够理解罗丹的旷世杰作《加莱义民》里的痛苦和《思想者》的沉思呢?
我们可以大胆地提出最后一个探讨性的观点：在世界上全部美术作品中，那些最富于艺术感染力、最生动逼真的视觉效果全都集中表现在手上。从最早画出的奥端纳(西欧旧石器时代后期——译者注)猎人到古埃及法老，都是通过手激发着人们的情感。世界上第一个民主团体的英雄哈尔摩迪斯和阿利斯托盖顿的雕像通过手表达了对暴君的反抗，宣告了胜利的来临。在米开朗基罗设计的西斯廷教堂拱顶画中，亚当的手进发出生命的火花。切利尼的雕像《帕尔修斯》的手高高地举起了女怪美杜莎那令人毛骨悚然的头，而博洛尼的作品《飞神墨丘利》的手则将人们的想象力引向了高峰。
手，如同罗丹向人们所展示的，是人类个性的另一面，是《上帝之手》。但是，另一个创造者，即为画家之手。画家在用手塑造手的同时，也创造了他自己。
伯恩·霍加思是纽约市视觉艺术学院的创始人之一，曾担任设计、艺术史课程部主任。他讲授的解剖和素描课名闻遐迩，这为他撰写(动态素描·人体解剖)、《动态素描·头部结构>、<动态素描·人体结构)、《动态素描·手部结构>和<动态素描·着衣人体)等书提供了素材。霍加思生于美国伊利诺斯州芝加哥市，在该市接受教育，学习美术，也在那里开始他近60年丰富多彩的职业生涯，从事艺术教育、美术、杂志插图、广告以及报纸版面设计等工作。他曾为星期日报刊的特写故事“泰山”绘制插图，而后以书的形式出版了《猿人泰山>和《泰山的森林故事》，并因此赢得了举世公认。他的漫画、素描、复制品和油画已被巴黎的罗浮宫美术博物馆收藏。霍加思是美国漫画学会董事会成员和该学会专业委员会主席，于1974—1975年荣获学会最佳特征类银质奖章，1975—1976年获最佳广告插图奖。他在加拿大蒙特利尔市被选为1975年度最杰出的漫画家。
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序 8
1．型体与结构 lO
2．比例和测定 24
3．解剖与结构 40
4．解剖标志与表面受力 52
5．动作，功能和运动限度 64
6．透视感 82
7．创造手的姿势 94
8．充当工具的手 102
9．交际和手势 114
10．年纪的变化 122
11．手的动作和职业的关系 134
