你将要读到的这本书是关于人体造型的艺用解剖学而不是医学解剖学。本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。
过去供艺术家使用的人体解剖教科书只侧重于从实验室医学解剖的角度来揭示和解释肌肉解剖和骨骼结构。目前，已有近乎完整的、大量的著作论述了人体肌肉学和骨骼学，包括在某些情况下，关节的类型及关节表面、深层韧带及骨骼，从各个角度的人体剖面来描述血管、动脉、神经、器官、肌肉和骨骼。这些是维萨列恩传统的解剖学的研究特点，并作为文艺复兴时期的遗产，在艺术上保留至今，它们使学习视觉艺术的学生认识到不应只局限于追逐时尚和满足于对流行技法的成功摹仿。
本书理所当然地承认其他著作中对骨骼结构及肌肉的描述，并恭请各位读者作进一步的印证。这里，我们试图找出人体造型研究过程中所出现的问题，但重点在于研究运动过程中的种种块面关系，以及这些关系如何在实际绘画中影响形体表面和视觉观察。我们将致力于揭示活生生的人体之美，而非解剖的人体之美。
有趣的结果出现了。历史证明，当维萨列恩在约四百年前开始他那不朽的解剖学《人体结构》的研究时，他与威尼斯绘画大师提香交流，制作了书中大量的插图。这些由提香及其弟子完成的绝顶的人体造型艺术，在同类作品中至今仍无人能与之匹敌。这个结果的出现很有意思，显然，维萨列恩比提香对内科医学解剖学要懂得多，维萨列恩被称为解剖学的改革者，在提香没有接触的解剖学方面很有见地。那么，提
香作为一位艺术大师，比维萨列恩更懂得人体造型艺术的视觉感受和表现技法，这说明了什么呢?尽管提香对人体医学结构缺乏全面的了解，但他却能够把握艺术形象。显然，对人体内部结构的透彻了解并不一定保证将获得非凡的艺术表现能力，甚至在今天，医生、实验室专家在编写医学教科书时，他们所要找的人首先是艺术家而不是医生，来完成书中需要作艺术处理的图例。
艺用解剖学并不排斥医学解剖学，两者应相辅相成。两者对人体的观点、分析及探索是一致的，所不同的是研究方向和研究活动的差异。医学解剖学通过解剖，将人体系统分区、分段、分节作更详细的显微显示，直至细胞结构分析。艺用解剖学则通过观察，将人体各部分溶成一体。医学解剖学是这种溶合、关联的信息基础，而艺用解剖学则将视觉经验、客观分析和个人表达组合成一个具体的有血有肉的整体，毫
无疑问，这就是为什么在维萨列恩写作《人体结构》一书时，提香前往参与的原因。
人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不加批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而，“自由表现”并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人体形态存在多．样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。追溯人体解剖艺术从古代、古典至现代的发展过程，旨在揭示人类发展史上的种种伟大成就。在希腊，早期解剖人体作为科学前的西方思想艺术形式的首要前提，导致了当代医学、心理学、生物学方面的伟大发现。现在学习艺术的学生对人体的研究是一种启蒙式的探索，这在新发现中得到体现，同时，它在许多领域中影响了现代人的生活，包括时空、物质的分解和结合、微生物学、化学疗法、心理疗法及其他许多领域中的调查研究。
因此，艺术的过程不是简单的不受控制的自由表达，它是基于对历史的理解与经验而形成的自由表达及清晰判断的结果。在艺术背后，它是一种劳动，包括准备、筛选、寻找和成形等，并通过诸多艺术准则(其中之一就是解剖学)才渐趋成熟。但成熟并不是最后阶段，事实上，它是一个开始阶段，它标志着形成阶段的结束，并带来创造性的发展，即作品的多产时期。
在今天的世界，与人体解剖及其传统美德相背离的艺术，对创造性来说不再是一件丢人的事，然而，新的理性奔放需源于坚实的基础才能表达新的复杂性。如果新发现的小路是从旧的大路而来，谁又能否认两者的联系?谁能否认维萨列恩与加伦之间，爱因斯坦与牛顿之间，萨尔克与巴斯德之间及毕加索与乔托之间的联系?艺术和其他领域一样，实验是成长的根基，但它的文化土壤是智慧之源。如果土壤贫瘠，根就会枯萎，艺术的将来就会成为泡影。如果本书能在某种程度上鼓励并指导学艺术的学生取得艺术方面的成就，如果本书能帮助他们确立发展方向和形成创造目标，它就将在艺术发展进程中赢得一席之地。
伯恩·霍加思是纽约市视觉艺术学院的创始人之一，曾担任设计、艺术史课程部主任。他讲授的解剖和素描课名闻遐迩，这为他撰写(动态素描·人体解剖)、《动态素描·头部结构>、<动态素描·人体结构)、《动态素描·手部结构>和<动态素描·着衣人体)等书提供了素材。霍加思生于美国伊利诺斯州芝加哥市，在该市接受教育，学习美术，也在那里开始他近60年丰富多彩的职业生涯，从事艺术教育、美术、杂志插图、广告以及报纸版面设计等工作。他曾为星期日报刊的特写故事“泰山”绘制插图，而后以书的形式出版了《猿人泰山>和《泰山的森林故事》，并因此赢得了举世公认。他的漫画、素描、复制品和油画已被巴黎的罗浮宫美术博物馆收藏。霍加思是美国漫画学会董事会成员和该学会专业委员会主席，于1974—1975年荣获学会最佳特征类银质奖章，1975—1976年获最佳广告插图奖。他在加拿大蒙特利尔市被选为1975年度最杰出的漫画家。
...
序 9
1．艺术与科学的双重性 11
2．关于艺术自由的标准 19
3．历史发展过程中的艺术形象 27
4．比例和尺寸 48
5．局部解剖 52
6．透视法的九大原则 171
