动画片的制作大概是今天最全面的艺术创作之一。在动画片的创作过程中，我们发现必须有一个事先写好的故事或者从文学作品改编的故事，我们还发现配音演员的表演价值，发现配合影片、使我们可以进入情节的音乐创作意义。绘画艺术反映在情节发展的各个舞台背景和道具中。我们在所有人物、环境等因素里，从头至尾评价动画片的质量。还不能忘记贯彻动画片始终的电影叙事和舞台合成的固有艺术。当然，还要记得动画片特有的艺术就在于“让纸做的演员活起来”。这是我们在非动画类的艺术表现形式里很难找到的艺术，它有自己的法则、公式、艺术和技巧的运作过程。以上就是本书力图解决的问题。
因此，一部动画片是一个艺术创作群体的创作结果，这样的创作是以大量艺术家的才干为基础开展起来的，他们分别在各自的制作领域里奉献出自己的艺术。若干年前，对于爱好者来说，如果没有很高的艺术水准以及对动画艺术特有程序的全面了解，就不可能接近动画片的制作。
高水平制作需要的高额预算要求制作和生产的负责小组必须精心挑选参加影片摄制的艺术人员。
为达到高水准而需要学习的过程是艰苦和极其漫长的。电视曾经为许多爱好者提供了这样的机会：他们可以参加不像电影要求的高质量的电视片制作。电视系列片是这样的基础，可使许多艺术家学习和接受动画制作的综合语汇，可以变成在各种尝试里施展才干的专业人士。但是，目前，由于高新科技的发展，动画爱好者可以在个人范围内发挥自己的本领了，或者在将来加入到商业制作的机构里去，或者从头至尾提出自己的计划通过国际互联网的多种形式公布于众。而各种互联网可以使得大批认为动画是实现自己想法的好方式的艺术家们建立联系。
本书有为了启动这个令人激动的程序的主要公式，而为争取高质量制作的劳动和个人才千的发挥则是个人毕生努力的结果。
塞尔西·卡马拉于1964年出生在西班牙巴塞罗那，从1981年开始与动画艺术界建立联系，那时他17岁，刚开始在一家广告公司的工作室里当助手。他先后在几个工作室做过动画软件设计和电影剧本轮廓策划。1989年他创办了自己的摄制机构——卡马拉电影厂，从此担任制片、编剧、导演、企划和动画设计。
卡马拉多次参力口西班牙和国外的合作制作。1997年，他在纽约找到合作制片人，实施了他的计划，其中包括《斯勒普斯》，这是由他创作和导演的短片系列。这套短片获得了巨大的商业成功，通过电视网络在130个国家发行，其中最有影响的电视台包括美国的福克斯家庭台、墨西哥的阿兹台克台、意大利的迪斯尼台、拉丁美洲的时代华纳台、德国的陶鲁斯电影台等。有几年卡马拉把专业工作与教学结合起来，在巴塞罗那和首尔的私立影视中心和培训班给专业人员开设动画与电影叙事课程。目前，他继续开展电视系列的新项目，给西班牙、英国和美国的一些出版社撰写儿童故事并做插图。
动画片的创作大概是今天最全面的艺术创作之一。动画艺术包含着一个完整的创作天地，从剧本的创作和加工，到对电影叙事技巧和语言的了解，中间还有为创作舞台背景的绘画、配曲音乐以及给人物和动物配音的演员的表演。如今，越来越多的人尝试接近动画片的创作，着迷于动画片的创作。
动画片特有的艺术就在于“让纸做的演员活起来”。这是我们在非动画类的艺术表现形式里很难找到的艺术，它有自己的法则、公式、艺术和技巧的运作过程。以上是本书力图解决的问题。
本书里，作者卡马拉对动画艺术特有程序进行非常详细的阐述。一开始就告诉你动画的简史，告诉你以怎样的合适的条件开展工作，如何安排工作室和配备必要的设备、材料。在“分镜头画面设计”章节，讲述了电影和电视的规格、场景设定的方法及镜头种类。在“分镜头剧本的制定”章节，讲解了寻找正确选择镜头的方法以及完稿的风格。在“人物造型设计”章节，重点讲解了“演员”的制造，根据简单的几何图形给人物造型，以及动画片演员的类型。在“背景设计”章节，指出应该注意的摄影背景问题，说明背景和动画的设计。在“动画片制作”章节，针对女口何抓住和表现动画人物、给动画人物以生命的重要问题，作出了有效而精彩的阐述，包括如何画动画人物的主要和次要动作，女口何运用拍摄顺序体现动画里的表达能力，如何掌握动画片里的运动节奏、对白，如何从走路的方式看动画人物的个性，等等。最后提到了动画片的最后力口工，如何做好动画师的助理及电脑的工作。
本书汇集了动画制作的综合语汇，告诉你女口何接近动画片的制作，文口何借助动画片的技术和程序使人物和动物“获得了生命”，让你可以在个人范围内发挥自己的本领，通过动画实现自己的想法。相信本书会成为动画爱好者喜爱的一本书，正如作者所说的那样：我希望本书能帮助各位迈出坚实的第一步。
.
