人文与自然的碰撞——读一本书了解乔治亚·欧姬芙
来源:    发布时间: 2016-01-26 09:37   5848 次浏览   大小:  16px  14px  12px

  乔治亚•欧姬芙是一位画家,是现代女性艺术家的榜样,被誉为“美国的毕加索”。她喜欢花卉,喜欢收集骨头和贝壳,喜欢新墨西哥州这样空旷的沙漠之地,她善于运用色彩,同时又对画面构图十分严谨。欧姬芙总是带着一种随性的英气,她的人和作品一样令人着迷。


乔治亚·欧姬芙 1918年


  孩童时期的欧姬芙生活在农场,成长环境给她留下了难以忘怀的印象,她是一个独立性极强的孩子,对整个学校都感到反感,除了艺术课。1905年欧姬芙到芝加哥一所艺术学校上学,开启了艺术训练的里程。之后她经历了从商业艺术家到艺术教职人员的阶段。1915年,欧姬芙在哥伦比亚大学的卫理公会女子学院授课,孤独感使她的创造力迸发,创作了具有突破性意义的炭笔画和粉彩画,例如《早期作品2号》。这些炭笔画预示了她对于有机形状、特写视角和对象轮廓的毕生之爱。这时期另一位画家阿瑟•卫斯理•道的创作理念深入欧姬芙的头脑,迫使她从绘画框架的束缚中解放,开始重视并善用线条、色彩、面与形来诠释理解与感觉。重要的是这些炭笔画引起了斯蒂格利茨,也就是欧姬芙后来的丈夫的关注。


《系列一 平原景象》 68.6 × 58.4 cm 1919年


  斯蒂格利茨是著名的艺术摄影师,可以说,他的摄影作品对欧姬芙的创作影响深远,欧姬芙的许多画里依稀可见斯蒂格利茨的影子。1916年的《沙漠夜晚里的火车》就是欧姬芙向斯蒂格利茨的标志性作品《男人之手》的致敬。欧姬芙走过夜晚的沙漠,走向日出的平原,开始走进水彩画的世界里,用极简单的线条,却颇为丰富的颜色,再现出了独具个性的自然美。


《黑色三色堇与勿忘我》 68.9 × 31.1 cm 1926年



《粉色背景之上的两朵马蹄莲》 101.6 × 76.2 cm 1928年


  欧姬芙认为,艺术应该隔离日常生活,画家应沉浸于想象世界。1915年至1919年间欧姬芙从水彩画过渡到油画,在她的画笔下,抽象的作品有超凡脱俗的势态。这期间,她创作了《音乐、粉红及蓝色2号》和《蓝色与绿色音乐》等作品,线条愈加流畅,就后者来说,大胆的构图和蓝色、绿色、黑色三种色彩使用,以火焰对流水,有一种音乐般的律动感。

  1924年起,她开始专注于描绘花卉“盛开的样子”,究其缘由,欧姬芙曾说:“当你手上拿着一朵花,端详着它,便拥有了当下的世界。”她执起手中的画笔,绘出放大版的花,不过是希望人们停下脚步凝望它,感受自然界精灵的美。然而这一系列花卉作品,被斯蒂格利茨以及一些评论家和创作家认为是“性意识”的反映,欧姬芙对此难以苟同并为之愤怒。其实以成年人的视角,她的“盛开”画法不免让人遐想与女性身体相关联的事物。像《黑色三色堇与勿忘我》、《粉色背景上的两朵马蹄莲》等等,白的柔软,红的烈焰,黑的神秘,黄的落寞,一位位“女郎”在布画上展现曼妙身姿。欧姬芙的花卉系列最应为大众所了解。


《天南星6号》 91.4 × 45.7 cm 1930年


《曼陀罗草》 121.9 × 101.6 cm 1932年



  1926年,欧姬芙离开了土地,住进了纽约谢尔顿酒店的第30层。此时,她想改变在大众心中的角色定位,便开始描绘纽约的摩天大楼。时而俯瞰,时而仰望,冷色调使摩天大楼带有一种冷漠感,或许美国发达地区的工业现代化建设对于长期生活在自然风光中的欧姬芙来说是有距离。在《暖炉大楼—纽约城的夜晚》画作中,欧姬芙将左边用红色霓虹灯显示的“科学美国人”换成自己丈夫的名字,让人觉得可爱又倔强。



《暖炉大楼——纽约城的夜晚》 121.9 × 76.2 cm 1927年


《带着阳光斑点的纽约谢尔顿酒店》 123.2 × 76.8 cm 1926年


  或许是婚姻上的创伤,欧姬芙踏上了新墨西哥州,这是她艺术生涯的分水岭。在到处是沙漠,只有一座教堂的陶斯,欧姬芙选择了沙漠中的动物头骨和教堂上的十字架作为画画对象。她减少了对沙漠的写实,把巨大的头骨凌空驾于沙漠之上,散发着一股豪迈之气,但同时又会在头骨下方或旁边配上一枝花,阳刚与阴柔的碰撞让人心生敬佩,而不是恐惧。


《牛的头骨:红色、白色及蓝色》 101.3 × 91.1 cm 1931年


《戴着粉色玫瑰花的马头骨》 101.6 × 76.2 cm 1931年


《公羊头,白色的蜀葵花》 76.2 × 91.4 cm 1935年


《杰拉德之树1号》 101.6 × 76.2 cm 1937年


  在晚年的作品中,欧姬芙从飞机上所见的景致获取灵感,创作了以河流和云为对象的图画,渐变的天空、似大地母亲血管的河流、棉花糖般柔软的云朵——最终她又回到了自然的原本。

  自然是一个伟大的馈赠,一种光辉灿烂的存在,是灵感的激发力。在欧姬芙偶尔怪诞的想象下,无论是花草树木,还是摩天大楼,依旧可以感受到宏大的力量和细微的生命,人与自然相互碰撞又悄悄融合。若是对其作品内涵难以理解,也可以看看这位色彩大师的颜色运用,搭配大胆却又适当,不愧是温柔和豪情兼具的先驱女艺术家。

《红墙上的黑门》 121.9 × 213.4 cm 1954年


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